Nach zwei S-Bahnfahrten kann ich nun ein Resumee ziehen: Kurz ist es, wahrlich. Zu kurz? Nein, das sicher nicht. Die Geschichte beginnt recht ok, mit einem Protagonisten, der seine Freundin zu einem Dinnerevent ihres Chefs begleitet und in eine Siedlung gelangt, in der ein Haus dem anderen gleicht. Soweit so gut. Dann setzt die bizarre Geschichte ein, die eigentlich gut aufgebaut ist. Vor allem die letzten Sätze eines Kapitels lassen immer erahnen, in welchem Zwiespalt und Dilemma der Held verstrickt ist.

„Ultra Fuckers“ gelingt es trotz der Reduktion auf das Wesentliche nicht, mir eine spannende Geschichte zu erzählen. Der Handlungsstrang ist weniger bizarr als die Gestalten, die jedoch nicht genug ausgeformt sind, um sich von der absurden Welt abzusetzten. Dadurch wirkt das Büchlein zwar rund und gefällig, doch viel zu „brav“ und „glattgebügelt“. Daran ändern auch die Geschöpfe nichts, deren Handlungen weder besonders kreativ noch aussergewöhnlich sind.

Schade – hier hat Carlton Mellick III eine großartige Chance vergeben, eine Geschichte aufzubauen, welche seinem einzigartigen Namen gerecht würde. Das Werk an sich ist meiner Meinung nicht absonderlich genug, um dem Genre der „Bizarro Fiction“  Genüge zu tun. Da sind so manch „real life“ Romane phantasievoller und brechen viel mehr aus dem Alltag des Realen aus – ich denke hier besonders an Bücher wie „Fear and Loathing in Las Vegas“ oder die klassischen Erzählungen von Kafka – dies als Vergleich: wo Kafka düster und verzweifelt ist, weil die Welt nicht mehr den gewohnten Gesetzmäßigkeiten folgt, so wirkt „Ultra Fuckers“ wie ein gekacheltes Badezimmer ohne tiefere Dimension des „er-“Lebens.

Zeit, sich selbst ein Bild zu machen, nachdem die Staffel 1 auf DVD im Regal um knackige 19.90 [link amazon.de - derzeit 24,95] zu haben war. Mitgenommen, reingelegt und angesehen. Was soll ich nun sagen? Sie hatten alle miteinander recht. Die Serie ist großartig.

Das Konzept ist stimmig: Aus einem Detail der klassischen Mördersuche, nämlich dem menschlichen Bedürfnis zu Lügen wird der Schwerpunkt eines Lebens – das von Dr. Lightman und seiner Crew der Lightman Group. Hervorragend von Tim Roth verkörpert, ist die Hauptfigur nach jahrelangem Studium in der Lage sogenannte Microausdrücke in Gesichtern zu erkennen und zu deuten. Selbst das Schweigen von Personen ist kein Hindernis, die Reaktionen auf Fragen zu lesen und zu interpretieren.

Gerade zu Beginn der Staffel werden vermehrt Parallelen zwischen dem jeweiligen aktuellen Fall und prominenten Beispielen der jüngeren Historie vornehmlich aus dem politischen Geschehen gezogen. Was bedeutet es, wenn ein Redner die Augenbrauen nach oben zieht und gleichzeitig die Mundwickel gen Boden fallen? Was verbirgt sich hinter einer Handbewegung, die das Gesicht zu verstecken sucht? Ist ein Lachen echt, wenn die Falten der Augenwinkel sichtbar sind? Genau diese Fragen stehen im Mittelpunkt von Verhören und Interviews und werden dann Schritt für Schritt aufgelöst. Leider reduzieren sich die realen Einspielungen im Laufe der Zeit – dafür tritt nach der Charakterentwicklung der ersten Folgen die zwischenmenschlichen Geschichten der MitarbeiterInnen von Dr. Lightman.

Natürlich fehlen nicht die gesellschaftskonformen Ansichten und Aussagen, die sich in den meisten US Serien finden: der patriotische Heldenmut von Feuerwehr und Armee, das Recht auf Meinungsfreiheit und Waffenbesitz. Sie drängen sich nur manchmal in den Vordergrund, ansonsten bleibt die Serie recht im Mainstream verhaftet: Dr. Lightman als alleinerziehender Vater, der die Mutter beruflich trifft, eine Seniorpartnerin, die eine (un-)glückliche Ehe erleben musste, gnadenlos ehrliche Mitarbeiter, die ihren Vorgesetzten belügen etc.  Dennoch ist der Cast gut gewählt und die einzelnen Schauspieler harmonieren ganz gut in ihren Rollen. Überstrahlt werden sie trotz alledem von Tim Roth, einerseits durch die dankbare hervorstechende Hauptrolle, als auch in seiner Aktion als Figur zwischen Ausdruckslosigkeit und cholerischen Anfall.

Für mich ein weiterer Posten auf der Wunschliste: Staffel 2 & 3 mit der Hoffnung, das der DVD Player nicht wie bei anderen (siehe v.a. amazon Rezensionen) Probleme beim Abspielen wegen eines idiotischen Kopierschutzes macht.

Mir ist beim Betrachten aufgefallen, dass hier kaum eine Vision gezeigt wird, die derzeit nicht realisierbar ist. All die Gesten und Touchscreens, die nahtlose Übertragung von Daten zwischen Systemen ist nichts neues. Wir finden diese Elemente bei Apple Geräten, bei Android Apps und auch bei Microsoft Produkten. Einzig der Kühlschrank mit seiner Anzeigefläche hat mich überrascht.

Ein Artikel zu diesem Video bemängelt viel mehr und detaillierter die Reduktion der Interaktion auf einen einzigen menschlichen Finger: http://worrydream.com/ABriefRantOnTheFutureOfInteractionDesign/

Der Autor beschreibt sehr gut und anschaulich, dass Hände ein Werkzeug sind, das mehr kann als nur Wisch-Gesten. Hände spüren, fühlen und erschaffen. Leider geht er nicht soweit, dass er Möglichkeiten aufzeigt - diese werden jedoch in den Kommentaren und Feedback zum Artikel behandelt. Auch dort läuft es bei der Diskussion vielmehr auf haptische Elemente hinaus, da ohne diese kein Gestalten im Sinne von erfassbarere Kreation machbar ist.

Einen Schritt in die haptische Erfahrung, die jedoch bei weiten nicht an die angedachten Möglichkeiten heran kommt, aber ein wesentlich innovativeres Element als die Microsoft Vision beinhält, ist das Konzept von Nokia: ein flexibles Devices, das den Touchscreen in eine dritte Dimension erweitert und durch Gesichtserkennung kombiniert mit Gefühlsindikatioren eine weitere Ebene der Darstellung bietet.

Beide Videos erinnern mich an einen Roman von Neal Stephenson: Diamond Age - hier wird die Kindeserziehung und die Wissenarbeit durch ein Buch erledigt, das mit sensorischen Elementen ausgestattet ist, in einem weltweiten Netzwerk integriert und als Lehrer, Elternteil und Begleiter fungiert. Wer noch kein Weihnachtgeschenk für einen technisch Interessierten hat, ist dies ein Tipp von mir. Bemerkenswert dazu ist, das der Roman bereits 1995 entstand. Also mehr als ein Jahrzehnt vor dem ersten iPad.

Klarerweise muss eine Spielernatur wie ich den Google Market nach Spielen absuchen – vor allem die kostenlosen landen immer wieder auf der Speicherkarte um entweder zu tode-gezockt oder wieder gelöscht zu werden. Hier meine drei All-time-Favoriten:

Platz 3 – Untangle Unlimited

Entwirre ein Knäuel von Punkten, die mit Fäden verbunden sind! Zur Lösung dürfen sich die Fäden nicht überkreuzen. Mehrere Schwierigkeitsstufen und der Score ist die Zeit, die zur Lösung benötigt wird. Eignet sich für ein paar Minuten zwischendurch, da sich auch die späteren Herausforderungen klar im „unter-5-min“ Bereich halten (zumindest bei mir auf der einfachsten Stufe).

Platz 2 – Alchemy Classic

Durch die Kombination aus den 4 Grundelementen Feuer, Wasser, Erde und Luft lassen sich hunderte andere Elemente erschaffen. Keine Angst, du musst nicht immer von vorne beginnen, sondern kannst auch bereits entdeckte Teile aus dem Inventar nehmen. Verschiedene Variationen bringen verschiedene Ergebnisse hervor – das einzige, das du angezeigt bekommst ist die Anzahl der benötigten Zutaten. Ich liebe vor allem die skurrilen Resultate wie „irgendein Lebewesen“ + „Alkohol“ *g*. Tatsächlich finde ich die Ergebnisse bis zu ca. 150 Elementen recht einfach und nachvollziehbar, dann gab es einen länger andauernden Hänger. Aber es macht Spass, heraus zu finden, wie was zusammengehören kann.

Platz 1 – Zumas Revenge

Dieses Kleinod von PopCap enthält alles für ein suchterzeugendes Spielgefühl: viele Level, ein paar Endbosse, zufällige Szenarien, Bonuspunkte bei bestimmten Abfolgen und Highscore Listen. Schon vor ein paar Jahren hat sich das Spiel in unseren Testraum verirrt und die Wartpausen zwischen den Installationen vertrieben. War ich froh, dieses Teil im Market zu finden und es macht genauso viel Spass wie damals. Der Kick im TV ist gerade wieder fad? Kein Problem, Telefon aus der Tasche und los gehts. Genau das mache ich nun auch…

 Beim Einschalten fällt gleich mal die Melodie des Themes im Hauptmenü auf, das scheinbar von „Alias – Die Agentin“ [link zur Wikipedia] inspiriert scheint. Die Titel sind schlicht nach dem Muster „Die Frau im Teich“ oder „Der Mann im Jeep“ aufgebaut.

Worum es eigentlich geht? Vordergründig um die Lösung von Mordfällen durch das FBI, verkörpert durch den Special Agent Seely Booth, der früher in der Armee als Scharfschütze diente und bei der Jagd nach dem Mörder von Dr. Temperance Brennan unterstützt wird. Sie leitet ein Team von unterschiedlichen Spezialisten am Jeffersonian Institute und wird als etwas entrückte Wissenschaftlerin dargestellt, die von den populärkulturellen Kontext ausgegrenzt ist. Somit kennt sie weder Darsteller von TV Shows oder Musiker, die in den Charts vertreten sind.

Hintergründig läuft natürlich das Spiel der Spannung zwischen den Persönlichkeiten und Charakteren von Booth und Brennan, die einander durch verschiedene Ansichten und Herkunftshistorien ergänzen. Die neckischen Dialoge als „Situationskomik“ zu bezeichnen, ist zu hoch gegriffen, jedoch entbehren die Missverständnisse und das „aneinander-vorbeireden“ nicht eines gewissen Wortwitzes, der das Thema von Autopsie und Forensik auflockert. So steckt Brennan meist in ihrem wissenschaftlichen Diskurs, den gerade noch ihre Mitarbeiter nachvollziehen können und Booth kann sich kaum aus der Umklammerung der patriotischen Militärwelt lösen.

Dr. Brennan, auch „Bones“ genannt, ist bei den Fällen des FBI für die Knochenarbeit zuständig. Sprich, sie analysiert Gebeine, Fragmente, Asche und was sich sonst noch im Umfeld der Leiche findet. Ihre Vorgangsweise ist betont analytisch und wissenschaftlich gezeichnet, was nicht logisch erklärbar ist, ist kein Beweis. Booth hingegen ist für die zwischenmenschlichen Töne und Nuancen zuständig, er führt die Befragungen und Verhöre und spinnt des öfteren einen Tathergang aus seiner subjetiven Sichtweise zusammen.

Auflockerung bringen auch Dr. Jack Hodgins, der eigentlich den „Dreck“ der Leichen analysiert und sich für Maden, Würmer und anders Getier interessiert, der Assistent Zack Addy, ein Genie, das dem gängigen Vorurteilen eines Nerds nachempfunden wurde und die Künstlerin Angela Montenegro, die durch ihre Software Knochen mit Fleisch und Gesicht versehen kann, ins Spiel. Diese drei haben jeweils ihre eigenen Spleens, die sich durch die einzelnen Folgen ziehen und zusätzlich für Spannung zwischen den Protagonisten sorgen.

Damit entsteht ein Set, das wie eine Mischung aus den klassischen Kriminalserien mit 2 unterschiedlichen Partnern und einem Team aus zB. CSI anmutet. Eine durchaus interessante Kombination, die den Nachteil mit sich bringt, dass für die einzelnen Folgen mehr Zeit in die zwischenmenschlichen Dialoge investiert wird und weniger in die tatsächliche Mördersuche. Dadurch erhält „Bones – Die Knochenjägerin“ fast mehr den Anstrich einer Soap als die einer Detektivserie.

Persönlich kann ich dieser Mischung doch einiges abgewinnen, manche Folgen sind besser als andere (vor allem meine ich, dass die an ungewöhnlichen Orten angesiedelten Teile besser inszeniert sind) und wurde gerade von der aussergewöhnlichen Wendung gegen Ende der Staffel überrascht. Da steckt noch jede Menge Potential in den weiteren Teilen – mal sehen, ob das durchwegs hohe Level in Zukunft gehalten werden kann.

Im Zuge der Änderungen die Blizzard mit „Diablo III“ plant (permanente Onlineverbindung, Item Shop mit Echtgeld usw.) sichtet der interessierte Leser die eine oder andere Alternative in den Kommentaren und Foren. Da ist die Rede von „Torchlight“ und „Grim Dawn„, von „Dungeon Siege“ und weitern Vertretern aus dem „Hack ‘n’ Slay“ Genre die Rede.

Selbst war man ja dabei, als „Sacred 1 & 2″ aus der Taufe gehoben wurden, als „Fate“ als Download Titel im yahoo Shop zu haben war, als „Torchlight 1“ das Licht der Welt erblickte. Natürlich gab es auch das Reinschnuppern in die Demos von „Silverlight„, „Loki“ und „Avencast„. Doch nach dem Stöbern im Archiv von geschätzten Blogger Kollegen auf Seniorgamer war es klar: Titan Quest muss her – in der Auflage der Software Pyramide kostet das Spiel mit dem Addon um die 10€, eine Menge Spielspaß für wenig Geld.

Installiert, Charakter erstellt und los geht’s. Keine Klassenwahl zu Beginn erscheint die Spielfigur im antiken Griechenland und kümmert sich genrespezifisch um mehrerlei lästiges Getier rund um das Anfangsgebiet. Statt Ratten sind es Wildschweine, die obligaten Skelettkrieger kommen später.  Das alternative Setting hebt das Spiel wohltuend von der Masse der einfallslosen aber fantastischen Diabloklone ab, die Spielewelt präsentiert sich farbenfroh: das Gras leuchtet grün, das Wasser schimmert blau, die antiken Häuser scheinen aus Sandstein erbaut zu sein. Neben dieser optischen Augenschmeichelei passt auch die akustische Untermalung: eine Melodie begleitet die ersten Schritte, Grillen zirpen im Gras, die alten Griechen brabbeln auf der Strasse. Gefällt gut!

Schon beginnt der „Ernst“ des Spiels: Geklicke bis zur Sehnenscheidenentzündung. Tonnen an Rüstungen, Waffen und anderer Beutegegenstände wollen zum Händler geschleppt werden. Dann klimpert auch der Geldbeutel und das Ersparte nähert sich rasch dem wünschenswerten Kontostand des Spielers auf dem Geldinstitut seiner Wahl. Dazwischen tauchen aber Relikte auf, die verwendete Ausrüstung aufwerten. Anfangs bekam ich gar nicht mit, dass diese auch mehrfach kombinierbar sind und damit natürlich auch Bonus-Boni geben. Da lacht das Sammlerherz und die von „Diablo“ einst so perfektionierte Sucht nach dem Besten, den Tollsten, den allerseltensten Setrüstungen kann beginnen. Ja, es funktioniert. Goldene Gegenstände, grüne Items und schliesslich die ersten Setteile landen in meinem Inventar. Zahlen wollen verglichen werden, Abwägungen getroffen: mehr Geschicklichkeit oder doch den Bonus auf die Resistenzen erhöhen?

Alles Gold, was glänzt? Bisher ja. Das Spiel weiss zu unterhalten, gefällt durch Detailreichtum und selbst die einfach gestrickte Hintergrundstory gewinnt ob der reichhaltigen griechischen antiken Mythologie an Substanz. Sich mit dem Vorsatz hinzusetzten, ja doch nur eine Stunde zu spielen ist leicht – nach einer Stunde wieder aufzuhören, das ist die schwierige Kunst. Da hilft es nicht unbedingt, dass ein Ausstieg nur bei den „Wiederherstellungsbrunnen“, also definierten Punkten, an denen die Spielfigur bei Tod oder Neueinstieg das Spiel betritt, sinnvoll ist. Ansonsten erscheint man zu Beginn eines Areals und hat alle Monster wieder quicklebendig vor sich. Dieses kleine Manko ist wirklich Jammern auf hohen Niveau. Einem Niveau, das durch Patches und Verbesserungen erreicht wurde (siehe dazu auch den seniorgamer Artikel) und um 10€ im Action-Klick-das-Monster-tod-Genre seines Gleichen sucht.

Update: Wie gerade auf 4players.de gelesen, sollte „Path of Exile“ in die Liste der zu beobachtenden Spiele aus diesem Genre.

Nach „Sakrileg – Der DaVinci Code“ und „Illuminati“ packt Dan Brown also wieder Prof. Robert Langdon aus und schickt ihn auf die Reise, ein geheimes Geheimnis zu lüften. Dieses Mal darf der Symbologe in seiner Heimat, den USA und deren Hauptstadt Washington die Spur aufnehmen, die wie in den vohergehenden Bänden quer durch eine Stadt (Paris, Rom) führt, eine Frau an seiner Seite hetzt er also von Schauplatz zu Schauplatz um Leben zu retten und Codes zu entschlüsseln.

Schnell wird auf den ersten Seiten klar: Dan Brown wiederholt sein erfolgreiches Muster mit den üblichen Verdächtigen (Freimaurer, Geheimgesellschaften und religösen Symbolen) erneut. Dies wird durch die bekannten Cliffhänger am Ende eines Kapitel genauso deutlich wie durch den Aufbau der verschlüsselten Rätsel, die sich der Zahlenmystik in Verbindung mit Kunstgeschichte manifestieren. Selbst die Gegenspieler ähneln einander in Geisteshaltung, Moral und Motivation.

Wem also die beiden Vorgänger gefallen haben, der wird auch im „Verlorenen Symbol“ gut unterhalten werden, trotz der fehlenden Abwechslung und gebetsmühlenartigen Wiederholung von Stücken aus den anderen Büchern. Mich erinnert es ein wenig an den x-ten Klon von Tolkiens Welt, wobei in der Fantasy Literatur zumeist das Setting, die Welt und die Quest abgeändert wird und in verschiedensten Spielarten variiert wird. Doch ein Autor bleibt natürlich bei seinen Leisten – vor allem, wenn damit der programmierte Bestseller am Ende das Licht der Welt erblickt und die Filmrechte bereits verkauft sind.

Wunderbar zusammengefasst hat das Leseerlebnis ein gewisser „IronCrane „Ex-Ishmael“" in den Rezensionen bei Amazon: „Der „Big Mac“ ist Fastfood, auf das man sich – in welchem Sinne auch immer – verlassen kann: Man weiß, was einen erwartet und hat – möglicherweise – manchmal einfach Lust darauf, selbst wenn man – womöglich – nicht ganz satt davon wird. Das ist – zumindest für mich – eine recht passende Allegorie auf Dan Browns Romanschaffen.“ Wer mit Erwartungen an philosophisch – literarischer Unterhaltung an ein solches Buch geht, kann nur tief enttäuscht werden. Aber für einen kurzen Lesegenuss reicht es allemal, auch wenn der Hunger nach ein paar Tagen wieder da ist.

Eines erspart Dan Brown seinen LeserInnen auf jeden Fall: eine intensive Beschäftigung mit dem zentralen Thema und eine emotionale Achterbahn bei der individuellen Betrachtung des Gelesenen in Relation zur eigenen Welterfahrung. Abgesehen davon, dass der Stoff wie für eine Verfilmung geschaffen ist (dürfte vor allem in den Staaten gut ankommen), hatte ich bereits nach den ersten Zeilen das Gesicht von Tom Hanks vor mir, wie er mit dem formatfüllenden betroffenen Gesichtsausdruck feststellt, dass seine Reise nach Washington nicht dem erwarteten Auftrag entspricht sondern in ein Abenteuer führt, das auch die Hauptperson ein ums andere Mal in seine eigene Vergangenheit zu senden scheint.

Kurzes Fazit: gutes Urlaubsbuch ohne großartige Überraschung, gespickt mit solider Unterhaltung, die bei Interesse an der Freimaurerei selten eine Begeisterung durch exklusive Einblicke zu schüren vermag. Gute Rätselkombinationen und solide Handwerkskunst aus dem Hause Brown/Langdon.

Eine Fernsehserie mit diesem Titel? Aber was denn? Klingt doch nach einer Reminiszenz an die gute alte Zeit, in der „die gute Frau“ ein Synonym für die Hausfrau war. Die zu Hause blieb und den Alltag schupfte, sich um die Kinder zu kümmern hatte und den schwer gestressten Mann nach dem harten Arbeitstag zu verwöhnen hatte.  Zumindest der Hoax um einen „Housekeeping Monthly“ Artikel verwendet diese stereotypische Ansichten in einem gefälschten Archivblatt [link] – dennoch beruht dieses Klischee wie alle anderen auf einer vergangenen Verhaltensweise, die derzeit auch in der Serie „Mad Men“ [link zur Webseite von AMC] gezeigt werden.

Haben also die Rollenbilder der 50er und 60er Jahre wieder Konjunktur? Seht sich die heutige Gesellschaft zurück in Zeiten „in denen alles besser war„? Zumindest „The Good Wife“ schlägt teilweise in eine andere Kerbe: Ein bekannter Staatsanwalt tritt nach dem Publikwerden von Sexaffairen mit Prostituierten und Korruptionsverdacht zurück und muss in den Knast. Seine Frau, die ihren Job als Rechtsanwältin zugunsten seiner Karriere aufgegeben hat, nimmt wieder ihre Tätigkeit auf und vertritt diverse Fälle vor Gericht. Unterstützt wird sie von einer Privatdetektivin, die vormals im Büro der Staatsanwaltschaft arbeitete und in manchen Verhandlungsfällen durch Hinweise ihres eingesperrten Mannes.

Soweit so gut, fast möge man meinen, eine klassische amerikanische Fernsehserie. Verstärkt wird dies durch US-Tugenden, wie der, das sich Alicia Florrick (die Hauptdarstellerin) zwar tief enttäuscht von den Geschehnissen um ihren Mann zeigt, ihm aber weiter die Treue hält. Mich als europäischen Zuseher erinnert dies stark an die Affäre um Bill Clinton, dessen Frau nach seinem Abgang quasi an seiner Statt die politische Rolle und damit die politische Macht übernahm. Des weiteren kommt ganz stark das US Justizsystem zum Tragen, was ja in Anbetracht der Tatsache, dass es sich um eine Anwaltsserie handelt, kein Wunder ist. Auch hier sind die Unterschiede zu unserem Rechtsverständnis oftmals deutlich zu sehen und zu verfolgen.

Beruht der Erfolg (mittlerweile hat CBS die dritte Staffel beauftragt) also dem anfangs erwähnten Sehnen nach althergebrachten Mustern oder gibt es noch weitere Aspekte, die eher dem TV tauglichen Storytelling zuzuschreiben sind? Ja, die gibt es. In der Tat kann jede Folge wie ein Krimi gesehen werden: Alicia Florrick übernimmt einen Fall und gemeinsam mit der Ermittlerin Kalinda Sharma aufgerollt und untersucht wird. Dabei gibt es Verdächtige, Beschuldigte, Angeklagte und so manches Versäumnis der Polizeibeamten, die den Tatort gesichert haben. Natürlich löst sich das Ganze am Ende wie bei einem Columbo Fall auf, nur eben diesmal im Gerichtssaal und nicht in der Villa des Bösewichts.

Weitere Handlungsstränge, die sich quer über die Einzelfolgen ziehen, sind die Verhandlungen rund um Peter Florrick, den gefallenen Staatsanwalt. Auch die beiden Kinder der beiden versuchen sich im Aufdecken von gefälschtem Beweismaterial, das ihren Vater belasten soll. Interessant wird auch die Konkurrenzsituation mit einem Mitarbeiter in der Anwaltskanzlei, mit dem sich Alicia im Wettstreit um die eine freie Stelle befindet bzw. die Auflösung der Beziehung zu ihrem jetzigen Chef und damaligen Kommilitonen auf der Universität, mit dem Alicia ein gewisses Grundvertrauen verbindet.

Diese Themen machen die ersten 23 Folgen der Staffel 1 aus und nach den ersten beiden Dritteln darf durchaus gesagt werden, dass Ally McBeal eine ernstere Nachfolgerin gefunden hat, die sich zumindest teilweise aus den Frauenklischees befreien kann und als Hauptperson eigenständig die Serie trägt.

Die Verbindung von Vorstellungskraft und Realität mit verbindenden Elementen, wie den Auswirkungen der Geschichte auf die jeweils andere Ebene, war bereits der essentielle Bestandteil von „Pans Labyrinth“ [link: Pans Labyrinth].

„Sucker Punch“ legt diese Erzählebenen etwas anders an: da ist zunächst die in düsteren Farben gehaltene „Wirklichkeit“ in der die Hauptfigur des Mordes an ihrer Schwester bezichtigt (so habe ich das zumindest in Erinnerung) und in eine Irrenanstalt eingewiesen wird. Dort findet sie sich in einer Scheinwelt wieder, die bunt und schrill an „Das Kabinett des Doktor Parnassus“ angelehnt scheint und „Babydoll“ (so der Name der Hauptperson in dieser Welt) ist der neue Star in einem Bordell und soll an einen sogenannten „Highroller“ verkauft werden. In dieser Welt tanzt Babydoll und während des Tanzes entflieht sie mit vier Freundinnen in phantastische Abenteuer, um die notwendigen Gegenstände zu einer erfolgreichen Flucht zusammen zu sammeln. Diese dritte Schicht der Geschichte scheint aus Computerspielen zu stammen, sowohl was die Gestaltung als auch den Inhalt betrifft: so werden typische Game Szenarios zum Schauplatz: Drachen in einer mittelalterlichen Fantasy Welt erlegen, einen Kurier in einem „Weltkriegsshooterdrama“ vor seinem Ziel abfangen, als Geheimagentinnen eine Bombe in einem Zug entschärfen usw.

Verfolgt man die Rezensionen auf Amazon, so kristallisieren sich zwei Hauptgruppen an Zusehern heraus: einerseits diejenigen, die so gar nichts mit dem Film anfangen können und andererseits diejenigen, die versuchen die Geschehnisse und Ebenen zu interpretieren.

Meiner Ansicht nach ist dieser Film ein opulentes graphisches Spektakel (wie „300″) mit einer Geschichte, die ihr Potential nicht ganz entfalten kann. Zu wenig erzählerische Tiefe, zu sehr „glattgebügelte“ Mainstream Charaktere (obwohl die Idee mit den Mädchen, die auch aus einer Anime Verfilmung entsprungen sein könnten, ganz gelungen ist) und zu wenig „Dichte“ im Sinne eines aufbauenden Spannungsbogen. Irgendwo in der Mitte verliert mich der Film ein wenig um erst am Ende durch erwartete aber gut inszenierte Wendungen wieder Fahrt auf zu nehmen. Ich mochte den Film, der nicht ganz die Eindringlichkeit von „Pans Labyrinth“ erreicht (und auch nicht dessen fast bereits unangemessene Gewaltdarstellung) sondern auf seine eigene Art sowohl Interpretationsspielraum zulässt als auch eine fantastische Geschichte erzählt.

Ein ungewöhnliches Buch zu einem Thema, das bereits viele Worte und Geschichten verloren hat.  Der ungewöhnliche Blickwinkel, die absatzgeprägte Gestaltung und Wortspiele, die wie Sonnenstrahlen in der dunklen Zeit des NS Regimes leuchten.

Eingebettet in eine Ich Erzählung aus der Sicht des Todes, erlebt die neunjährige Liesel Memminger bei München die Wucht der Kriegsjahre als heimliche Hauptperson. Die Geschichte beginnt mit dem Tod ihres Bruders und beim Begräbnis klaut sie ein Buch. Ein Buch, das ihr einen Weg zeigt, in die Macht von Worten und Geschichten abzutauchen. So lernt sie lesen, den Tod an ihrer Seite, zwischen zwei Buchdeckeln gepresst und dennoch irgendwo vertraut.

Die Rolle des personifizierten Todes ist das Aufspannen eines Rahmens, einer Zeitlinie, geprägt von farbigen Stimmungen und dem Einsammeln von Seelen nach dem Ableben der Menschen. Dieser Tod ist nicht die grauenvolle Bestie sondern oftmals herbeigesehnte Erlösung aus dem Leid. Gewiss selbst nicht ohne Verständnis, ist es aber das kleine Mädchen Liesel, das die Aufmerksamkeit des Gevatters auf sich zieht, eine Beachtung, die immer wieder Schnittstellen bietet, an denen sich beide wieder einmal näherkommen.

Wie könnte es anders sein, ist die Erzählung geprägt von einer traurigen Melancholie, einer Dunkelheit, die sich durch geschwärzte Fensterscheiben bei den Bombenangriffen zeigt, aber schon lange in den Herzen der Protagonisten vorhanden ist. Aufgebrochen wird diese düstere Stimmung von den teils unschuldigen Kindheitserlebnissen und dem manchmal versteckt wütenden Aufbegehren gegen die Zustände der Zeit.

Von der Rebellion durch das Verstecken eines Juden bis hin zu dem Buben, der sich als Jesse Owens fühlt und am Sportplatz brilliert bis hin zu den Buchdiebstählen von Liesel sind es die kleinen Geschehnisse, die kleinen Steinchen, die in diesem Buch eine Tragweite bekommen und eine Dichte, die mich als Leser berührt zurück ließ.

Durch viele Abschnitte gegliedert und so manchen Vorgriff und Rückblick wirkt die Erzählung scheinbar zerfleddert, ich fand diese Aufteilung gelungen und als Stilmittel absolut passend eingesetzt. Der Autor selbst hat deutsche und österreichische Wurzeln und schrieb das Buch in Australien, seiner Heimat. Aber was für ein Kompliment seines Wiener Vaters, der die deutsche Fassung besser als die ohnehin ausgezeichnete englische Variante fand! Hier haben Übersetzer und Verlag großartige Arbeit geleistet und tatsächlich dachte ich bis zum Anhang, es mit einem deutschsprachigem Original zu tun zu haben.

Dieses Buch sollte in den Kanon der Bücher aufgenommen werden, die sich mit dem Thema des NS Regimes und der Judenverfolgung beschäftigen und ich würde mich freuen, wenn Jugendliche diesen ungewöhnlichen Einblick in eine Zeit bekommen, die für unsere Generationen schon so weit weg zu sein scheint.